domingo, 26 de abril de 2015

Introducciòn



La música es fácil para unos y mucho más difícil para otros. Si se empieza por avanzar como quien da un paseo y, mientras se hace camino, se estimula al niño mostrándole el sendero, el gusto por el trabajo transformándolo en placer y en pasión por la música.
 el acto de tocar el violín es un ejercicio físico que requiere una actividad muscular importante. Debemos tender siempre hacia la búsqueda de la relajación, en una perpetua tensión-relajación que se corresponde con movimientos muy precisos del acto instrumental, una especie de economía de la tensión muscular, o de gestión permanente de la misma.
Con esto se busca un equilibrio corporal de un músico se basa en una parte estática, que permite mantener la postura y otra dinámica, que permite la libertad de movimiento.
Además desarrolla una disociación mental y motriz en el niño ya que el trabajar el movimiento de las dos manos hace que los dos hemisferios del cerebro se pongan en funcionamiento en cuestión de análisis a nivel racional e interpretativo, este también genera un desenvolvimiento en cuestiones auditivas ya que forma una gran afinación y un reconocimiento de melodías.

Historia del violin



El antecedente del violín fue un instrumento medieval que se llamaba fidula o viola de arco que surge a partir del siglo IX- XD.C; poco a poco este instrumento se fue perfeccionando hasta llegar en el siglo XV a la viola de Braccio, en Italia, que daría lugar al violín.

Fue en siglo XVI cuando se creó el verdadero violín, que ha llegado a nuestros días casi sin cambios desde entonces.


No podemos hablar de un inventor del violín, pero sí de ciertos personajes que dotaron a este instrumento de los mayores avances. Estos hombres eran constructores de instrumentos denominados Luthiers o violeros y entre ellos podemos destacar a Andrea Amati y Antonio Stradivarius como los  dos más importantes, que vivieron en Italia en el siglo XVI.

Avances en su Fabricación




el violín ha tenido muchos cambios, desde ver el violín acústico ha llegar hoy en día a tener el violín electrico, mira todo su proceso e historia en el siguiente link: http://www.deviolines.com/historia-del-violin/



postura y tecnica



te invito a ver el siguiente vídeo, es una clase básica de teoría musical e iniciación al violín donde veras claramente la postura y técnica básica para tocar violín.

dale click al siguiente link:  https://www.youtube.com/watch?v=isY8xu-4bNk (Video tutorial)

domingo, 19 de abril de 2015

el violín y sus características generales



El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y elcontrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.
En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda ―llamada cantino― es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.
Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos: pizzicato (pellizcando las cuerdas como si se tratase de una guitarra, pero no con la misma posición), trémolo (moviendo el arco arriba y abajo muy rápido), vibrato (haciendo vibrar los dedos sobre las cuerdas), glissando (moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre las cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando prácticamente sobre el puente).
para ver su construccion miralo en esta pagina como nos dan una corta explicación: http://www.pianomundo.com.ar/violin/construccion.html, en este miraremos todos los pasos de construcción mas específicos con sus distintos materiales: http://es.wikihow.com/hacer-un-viol%C3%ADn
el lugar que ocupa en la orquesta generalmente es al lado izquierdo del director mirando a los músicos cuando el director mira la publico queda a su mano derecha, observa la imagen:


PARTES DEL VIOLÍN 









Repertorio mas destacado para violin


Esto es una pequeña parte de repertorio violonistico:

Biber: "Sonatas del Rosario" C. 90-105
Biber: "Sonatae Violino Solo" C. 138-145
Biber: "Sonata Representativa" C. 146
Corelli: Sonatas Op. 5
Albinoni: Conciertos Op. 10
Bach: Sonatas y partitas para violín solo BWV 1001-1006
Bach: Sonatas para violín y clave BWV 1014-1019
Bach: Sonatas para violín y bajo continuo BWV 1021 y 1023-24
Bach: Suite para violín y bajo continuo BWV 1025
Bach: Conciertos para violín BWV 1041-1042
Händel: Sonatas para violín y continuo HWV 359a, 361, 364a y 371
Mozart: Sonatas para violín y teclado KV 296, 301-306, 372, 377-80, 454, 481, 526 y 547
Mozart: Conciertos para violín KV 207, 211, 216, 218 y 219
Mozart: Serenata "Haffner" KV 248b/250
Beethoven: Sonatas para violín y piano Op. 12 (2), 23, 24, 30 (3), 47 y 96
Beethoven: Romanzas para violín y orquesta Op. 40 y 50
Beethoven: Concierto para violín Op. 61
Mendelssohn: Sonatas para violín y piano Op. 4, S. 9 y S. 17
Mendelssohn: Concierto para violín Op. 64
Schumann: Sonatas para violín y piano Op. 105, 121 y WoO 27
Schumann: Concierto para violín WoO 23
Franck: Sonata para violín y piano FWV 8
Lalo: Sinfonía española Op. 21
Brahms: Concierto para violín Op. 77
Brahms: Sonatas para violín y piano Op. 78, 100 y 108
Saint-Saëns: Conciertos para violín Op. 20, 58 y 61
Saint-Saëns: Introducción y Rondó capriccioso Op. 28
Saint-Saëns: Romanzas para violín y orquesta Op. 37 y 48
Saint-Saëns: Pieza de concierto para violín y orquesta Op. 62
Saint-Saëns: Capricho andaluz, para violín y orquesta Op. 122
Bruch: Conciertos para violín Op. 26, 44 y 58
Bruch: Romanza para violín y orquesta Op. 42
Bruch: Fantasía escocesa, para violín y orquesta Op. 46
Bruch: Adagio appasionato, para violín y orquesta Op. 57
Bruch: "In memoriam", adagio para violín y orquesta Op. 65
Bruch: Serenata para violín y orquesta Op. 75
Bruch: "Konzertstück" para violín y orquesta Op. 84
Chaikovsky: Serenata melancólica para violín y orquesta Op. 26
Chaikovsky: Vals-scherzo para violín y orquesta Op. 34
Chaikovsky: Concierto para piano Op. 35
Dvorak: Romanza para violín y orquesta Op. 11/B. 39
Dvorak: Concierto para violín Op. 53/B. 108
Rimsky-Korsakov: Scheherezade Op. 35
Sarasate: Aires gitanos Op. 20
Sarasate: Danzas españolas Op. 23
Sarasate: Jota de San Fermín Op. 36
Fauré: Sonatas para violín y piano Op. 13 y 108
Fauré: Berceuse para violín y piano Op. 16
Fauré: Romanza para violín y piano Op. 28
Janacek: Sonata para violín y piano JW 7/7
Janacek: Concierto para violín "El peregrinaje de un alma" JW 9/10
Chausson: Poema para violín y orquesta Op. 25
Elgar: Concierto para violín Op. 61
Debussy: Sonata para violín y piano L. 140
R. Strauss: Concierto para violín Op. 8
Nielsen: Concierto para violín FS 61/Op. 33
Sibelius: Concierto para violín Op. 47
Sibelius: Dos humoradas para violín y orquesta Op. 87
Vaughan Williams: "The Lark ascending"
Reger: Concierto para violín Op. 101
Schönberg: Concierto para violín Op. 36
Suk: Fantasía para violín y orquesta Op. 24
Ravel: Sonata para violín y violonchelo
Ravel: "Tzigane": Rapsodia de concierto para violín y orquesta
Ravel: Sonata para violín y piano
Bloch: Concierto para violín
Bartók: Conciertos para violín BB 48a y 117
Bartók: Sonatas para violín y piano BB 84 y 85
Bartók: Rapsodias para violín y piano BB 94 y 96
Bartók: Rapsodias para violín y orquesta BB 94b y 96b
Bartók: 44 dúos para dos violines BB 104
Bartók: Sonata para violín solo BB 124
Stravinsky: Concierto para violín
Szymanowski: Conciertos para violín Op. 35 y 61
Webern: Cuatro piezas para violín y piano Op. 7
Berg: Concierto para violín "A la memoria de un ángel"
Prokófiev: Conciertos para violín Op. 19 y 63
Prokófiev: "Cinq mélodies" para violín y piano Op. 35b
Prokófiev: Sonata para dos violines Op. 56
Prokófiev: Sonatas para violín y piano Op. 80 y 94a
Prokófiev: Sonata para violín solo Op. 115
Honegger: Sonatas para violín y piano H. 3, 17 y 24
Honegger: Sonatina para dos violines H. 29
Honegger: Sonatina para violín y violonchelo H. 80
Honegger: Sonata para violín solo H. 143
Hindemith: Kammermusik nº 4 Op. 36 nº 3
Hindemith: Concierto para violín
Korngold: Concierto para violín Op. 35
Poulenc: Sonata para violín y piano FP 119
Walton: Concierto para violín
Khachaturian: Concierto para violín
Shostakovich: Conciertos para violín Op. 99 y 129
Shostakovich: Sonata para violín y piano Op. 134
Messiaen: Tema y variaciones para violín y piano
Barber: Concierto para violín y orquesta Op. 14
Britten: Concierto para violín y orquesta Op. 15
Ligeti: Concierto para violín


Obras mas reconocidas en el repertorio violinistico



para este y todos los instrumentos existen un sin numero de obras de todos los generes musicales y periodos musicales, unas con grandes exigencias técnicas musicales y otras qeu al parecer técnicamente son sencillas pero su interpretación es lo que las hace complejas.

también cuando hablamos sobre música popular que se puede tocar en este instrumento su a porte mas importante es que tenga el "feeling" al tocar ese seria su grado de complejidad ya que no todos conocemos sobre lo nuestro.

en este link: http://www.deviolines.com/las-15-obras-para-violin-mas-dificiles-de-la-historia/ podrás ver y escuchar unas de las obras mas conocidas para violín a nivel de música académica, veras acá violinistas ya nombrados anteriormente en esta pagina como se desenvuelven a la hora de tocar el violín.

otro estilo de interpretar el violin con nuestro gran ejemplo de Alfredo de la Fe, miralo en estos distintos videos: https://www.youtube.com/watch?v=7zaq-nhRUL4&list=PL450AFCC5CD962939

miércoles, 15 de abril de 2015

Interpretes Famosos

1. Samvel Yervinyan


Samvel Yervinyan nació el 25 de enero de 1966 en Yereván, Armenia) es un violinista y compositor armenio.
Comenzó a estudiar a la edad de 7 años en la Escuela de Música Alexander Spendiaryan bajo la tutoría de Armen Minasian, donde empezó a destacar al ganar todas las competiciones a las que optó en su grupo de edad. El mostró gran talento como violinista y compositor. En su día de graduación en la Escuela de música tocó el concierto nº2 de Henry Vietan y recibió una ovación general. Posteriormente continuó sus estudios en el Conservatorio de Música de Tchaikovsky, bajo la orientación y tutoría del maestro Edward Dayan. En su graduación, interpretó varias composiciones clásicas, incluyendo, Adagio y Fuga de Bach en sol menor y el concierto de Mozart para violín nº 5 en La mayor. En 1993, Yervinyan obtuvo su doctorado en el Conservatorio Estatal Musical de Komitas, en Armenia. Samvel se impulsa a ser el mejor en su profesión, siendo más y más perfeccionista día a día. 

2. André Rieu



André Rieu (Maastricht, 1 de octubre de 1949) es un violinista y director de orquesta holandés. Es famoso por revivir el vals y por sus muchas grabaciones con la "Orquesta Johann Strauss".
Inició su carrera musical siendo niño y perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987 fundó la suya propia, con el nombre holandés de «Johann Strauss Orkest» y a partir del año siguiente empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo, comenzando por su propia patria, y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la música a nivel de los más prestigiosos divos del pop o del rock, al tiempo que ganó multitud de adeptos y aficionados a su música.
Con su característico estilo de difundir la música clásica, que otrora parecía reservada a las clases de élite o acomodadas, André Rieu decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que dichos jóvenes suelen frecuentar, tales como plazas públicas, estadios deportivos u otros, bien sean de ocio o culturales. Y lo consiguió con gran éxito, pues ganó diversos premios como el top 10 o el 100, este último ostentando un número uno. 


3. Itzhak Perlman



Itzhak Perlman nacio en Tel Aviv, Mandato Británico de Palestina, el 31 de agosto de 1945. Es un violinista israelí-estadounidense. Es uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX.
Contrajo poliomielitis a los cuatro años, viéndose más adelante en la necesidad de utilizar muletas para poder desplazarse, y por ello toca el violín sentado. Estudió en la Academia de Música de Tel Aviv, antes de mudarse a los Estados Unidos, donde se presentó a la audiencia norteamericana en el programa de Ed Sullivan en 1958. A los 13 años ingresó en la Juilliard School, en la que estudió con Ivan Galamian y Dorothy DeLay. Debutó en el Carnegie Hall como solista en 1963. En 1964 ganó la preciada Leventritt Competition, con lo que empezaría una prominente carrera.
Pronto Perlman comenzó a hacer muchas giras, además de aparecer en orquestas prestigiosas y en festivales y recitales alrededor del mundo. En noviembre de 1987 trabajó con la Orquesta Filarmónica de Israel en una serie de conciertos en ciudades de Polonia (Varsovia) e Israel. Su primera visita a la Unión Soviética, en mayo y abril de 1990, registró una audiencia numerosa en Leningrado y en Moscú, realizando la presentación de un recital y una interpretación orquestal. En diciembre de 1994 viajó con la Orquesta Filarmónica de Israel a China e India.

4. Vanesa Mae



Mae Vanakorn Nicholson, conocida como Vanessa Mae (nacida el 27 de octubre de 1978 en Singapur) es una violinista de formación clásica pero que se ha hecho famosa por sus grabaciones en las que mezcla piezas clásicas con pop, jazz, techno y otros ritmos modernos. La grabación que le dio la fama internacional fue The Violin Player (1994).
Vanessa Mae nació en Singapur el 27 de octubre de 1978. Hija de Tan Soei Luang, una pianista clásica y abogada nacida en China y del empresario hotelero tailandés Vorapong Vanakorn, la niña fue bautizada Chen Mei Vanakorn.
Su primer acercamiento a la música, más allá de oír en casa el piano de su madre, tuvo lugar en un jardín maternal de Singapur, donde fue incentivada a jugar con un piano. Después del divorcio de sus padres, Vanessa se mudó a Londres cuando tenía cuatro años y se ubicó con su madre y el nuevo marido de esta en el barrio de Kensington, en Londres occidental.
Una vez instalados en la casona de Kensington, Graham Nicholson formalizó la adopción de Vanessa y le dio su apellido, que Vanessa usaría en segundo lugar, después de su Vanakorn natal. Hasta los cinco años, Vanessa Mae sólo había tenido contacto con el piano, pero su padrastro influyó en la incorporación del violín al repertorio de actividades de la pequeña Vanessa que también asistía a clases de danza clásica. Nicholson, además de abogado era violinista y se ilusionaba con tener a su hija como acompañante. Así, Vanessa Mae tuvo su primer acercamiento al violín a los cinco años, en la escuela, aunque todavía solo como un juego.


5. Sayaka Katsuki




Sayaka Katsuki es una violinista japonesa con una sólida preparación que interpreta varios géneros, entre ellos la música popular cubana, clásica, jazz y pop.
Desde los 6 años toca el violín y en 1995 ganó un premio en la 48 Competencia Anual de Música Japonesa.
En Cuba estudio música popular en el año 2001, actuando junto a varios músicos como los que integran la orquesta Aragón y Eliades Ochoa y su cuarteto Patria. En el 2003 grabó en Nueva York algunos temas para el segundo CD On to the Street, de Horacio (El Negro) Hernández y Robby Ameen.

6. Joshua Bell



Joshua Bell (Bloomington, Indiana, 9 de diciembre de 1967). Violinista estadounidense.
Su primer contacto con el mundo de la música se remonta a cuando tenía cuatro años. “Mis padres me introdujeron en el sonido del violín”, dijo. “No fui yo quien lo eligió”.
Realizó sus estudios de violín en la Universidad de Indiana bajo la dirección de Josef Gingold. A los catorce años apareció como solista con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Riccardo Muti. Debutó en el Carnegie Hall en 1985 con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis. Desde entonces ha tocado con las orquestas y los directores más importantes del mundo.
Además de interpretar el repertorio normal de conciertos, Bell ha tocado obras nuevas -Nicholas Maw le dedicó su concierto de violín, el cual Bell estrenó en 1993. Interpretó la parte solista de la banda sonora escrita por John Corigliano para el filme "El Violín Rojo" película por la que recibió un Oscar a la mejor banda sonora. También toca música de cámara.

7. Maxim Vengerov




Maxim Aleksándrovich Vengérov es un violinista ruso nacido el 20 de agosto de 1974 en Novosibirsk.
Maxim Vengérov nació en Novosibirsk, la capital de Siberia Occidental, en agosto de 1974. A la edad de diez años, ganó el Primer Premio del Concurso de violín Junior Wieniawski de Polonia, después de haber estudiado primeramente con Galina Turtschaninova y, posteriormente, con el distinguido pedagogo Zakhar Bron, en la antigua Unión Soviética.
Ofrecía regularmente conciertos en Moscú y Leningrado y pronto comenzó a realizar debuts como solista con el Royal Concergebouworkest, la BBC Philharmonic Orchestra, y Valeri Gérgiev en el Lichfield Festival del Reino Unido, así como con la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS, bajo la dirección de Yuri Siminiov, durante una amplia gira por Italia.
Entre sus primeros debuts en recitales, están los ofrecidos en el Wigmore Hall de Londres, el Suntory Hall de Tokio, el Mozarteum de Salzburgo y el Concertgebouw de Amsterdam.


8. Anne Sophie Mutter




Anne-Sophie Mutter nació el 29 de junio de 1963, y es una virtuosa violinista alemana nacida en la ciudad de Rheinfelden en Baden, Alemania.
Empezó tocando el piano a la edad de cinco años. Poco tiempo después empezó a tocar el violín, estudiando con los maestros Erna Honigberger y Aida Stücki.
Después de ganar diversos premios se dedicó exclusivamente a la música, al obtener una exención de asistencia a la escuela. A los trece años de edad el director Herbert von Karajan la invitó a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Más adelante, en 1977, hizo su debut en el Festival de Salzburgo con la English Chamber Orchestra bajo la dirección de Daniel Barenboim.
A la edad de quince años, Anne-Sophie Mutter realizó su primera grabación de los conciertos para violín K.216 y K.219 de Wolfgang Amadeus Mozart nuevamente con Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ese mismo año se le concedió la distinción de Artista del Año.

9. Sarah Chang



Sarah Chang (Filadelfia, Estados Unidos, 10 de diciembre de 1980) es una violinista clásica estadounidense de ascendencia coreana.
Sarah realizó una audición en la Academia Juilliard de Música cuando tenía 6 años, tocando el concierto para violín de Bruch. Fue admitida a la clase de Dorothy DeLay, maestra de violín de algunos de los más grandes violinistas del mundo como Itzhak Perlman, Midori, Gil Shaham, Shlomo Mintz y muchos otros, incluyendo al padre de Chang.
Chang fue reconocida como niña prodigio desde que era muy pequeña, y cuando tenía 8 años tuvo la oportunidad de tocar para nombres tan importantes de la música como Zubin Mehta y Riccardo Muti, quienes trabajaban con la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia respectivamente. A los 9 era la violinista más joven en grabar un disco. Jascha Heifetz, otro famoso niño prodigio grabó cuando tenía 11 años.

10. Shlomo Mintz


Según la crítica internacional, Mintz destaca por su impecable entendimiento con los músicos, su polifacético estilo y su técnica ordenada. El famoso violinista colabora con asiduidad con las orquestas y directores más importantes de la escena internacional y puede ser escuchado en recitales y conciertos de cámara como violinista y también en su faceta de director.
Shlomo Mintz nació en Moscú en 1957 y dos años después emigró con su familia a Israel, dónde estudio con Ilona Feher, la prestigiosa violinista y profesora húngara. A la edad de 11 años, debutó en la sala de conciertos con la Orquesta Filarmónica de Israel. Poco después fue llamado con una semana de anticipación por Zubin Mehta para tocar el primer Concierto para Violín de Paganini con esa orquesta, reemplazando a Itzhak Perlman, quien estaba enfermo. Hizo su debut en el Carnegie Hall a la edad de 16 años, en un concierto con la Pittsburgh Symphony Orchestra en el que se presentó bajo los auspicios de Isaac Stern y la Fundación Cultural América-Israel. Posteriormente, inició estudios con Dorothy DeLay en la Juilliard School of Music de Nueva York.

11. Salvatore Accardo




Salvatore Accardo (Turín, Italia, 26 de septiembre de 1941), es un violinista y director de orquesta italiano, considerado uno de los mayores intérpretes de violín del siglo XX.
Aunque nacido en el Piamonte, se trasladó pronto a Torre del Greco (Nápoles), ciudad de su padre Vincenzo, tallador de camafeos. A los tres años de edad empezó a interesarse por el violín y a los ochos fue admitido en la Escuela Napolitana del Maestro Luigi D'Ambrosio. En junio de 1956 se examinó en el prestigioso Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles, con cinco años de antelación.
Escuchado por el mecenas conde Chigi, fue admitido ad honorem en un curso de perfeccionamiento de la Accademia Musicale Chigiana de Siena.

12. Gidon Kremer



Gidon Kremer (27 de febrero de 1947) es un violinista y director de orquesta letón.
Kremer nació en Riga (entonces parte de la Unión Soviética, hoy Letonia), en una familia de origen judío-alemán. Su padre era un superviviente del Holocausto. Empezó a tocar el violín a los cuatro años, recibiendo clases de su padre y su abuelo, ambos violinistas profesionales. Estudió en la Escuela de Música de Riga y con David Oistrakh en el Conservatorio de Moscú. En 1967 ganó el tercer premio en el Concurso Reina Elisabeth de Bruselas. Después, en 1969, consiguió el segundo premio en el Concurso Internacional de Violín de Montreal, seguido por el primer premio en el Concurso Paganini de Génova. Finalmente, consiguió el primer premio en 1979 en el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú.

Habitos de estudio


Adquirir hábitos saludables de de estiramientos antes y después de los ensayos o de los conciertos es la mejor herramienta con la que cuenta un instrumentista para evitar lesiones y rendir a máximo. este es el proceso: 

  1. los estiramientos preparan al musculo para poder realizar mejor el esfuerzo de tocar ya que reduce las tensiones musculares.
  2. los ejercicios de tonificaciòn mantiene la condición muscular (fuerza y resistencia) y ayudan a mejorar el rendimiento interpretativo.
  3. se debe realizar un calentamiento, al hacer un buen calentamiento en los tejidos musculares se producirá una conducción nerviosa mas ágil que implica una contracción muscular mas rápida y fuerte.
  4. la mente, el cuerpo y las emociones van unidas y tienen un efecto reciproco. el músico ademas debe desarrollar un sistema que transforme el mundo invisible, mental y emocional para que llegue a la audiencia.
  5. es importantisimo hacer un trabajo de estudio diaria con un determino de tiempo y un orden para estudiar, por ejemplo: escalas musicales, estudios técnicos, pasajes técnicos y por ultimo obras musicales completas; todo esto acompañado del metrónomo y afinador.

enfermedades que puede producir el violin

Los violinistas son extraordinariamente malos en dos cosas: sentarse con la espalda recta y saber dónde están sus límites. Todos hemos oído contar historias sobre personas que practican seis, ocho e incluso diez horas seguidas, sin hacer descansos, sin rehidratarse, solamente ensayar y ensayar. Aunque es cierto que se necesita mucha práctica para convertirse en un buen violinista, si ensayas durante demasiado tiempo sin tomarte un respiro, podrías dañarte seriamente antes de llegar a la sala de conciertos.

como evitar esto:

  1. Haz estiramientos
  2. siéntate con la espalda recta
  3. Utiliza una almohadilla para el hombro
  4. mantener suelta la muñeca derecha
  5. sostener el arco con suavidad
  6. apoyar ligeramente el mástil del instrumento en el hueco de tu mano izquierda.
  7. tocar con la partitura a nivel de tus ojos
  8. conocer tus limites.
Adoptar malas posturas puede provocarte enfermedades graves en la espalda, cuello y costillas. 
No hagas movimientos de torsión cuando mantengas la postura de tocar el violín. Si es necesario, gírate por completo hacia quien esté tratando de llamar tu atención, ya que cualquier movimiento de este tipo puede causarte daños bruscos en espalda y cuello.